隋唐伊始，中國山水畫便有了獨(dú)立的分科，自此山水、人物、花鳥，成為傳統(tǒng)中國繪畫熠熠生輝的三大藝術(shù)科目。而山水畫不僅是世界藝術(shù)叢林中獨(dú)特的風(fēng)景，也承載著中國人文領(lǐng)域里最為深邃的寄托，伴隨著中國藝術(shù)走過最為輝煌的歷史時(shí)期。

　　應(yīng)該說，中國山水畫得到大的發(fā)展，與“晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然，向內(nèi)發(fā)現(xiàn)了自己的深情(宗白華語)”有莫大的關(guān)系。文人終于找到了一種獨(dú)特的道白語境，在用筆墨描摹自然山水之際，傾吐內(nèi)心中無限的天地愛戀和優(yōu)雅韻致。

　　北宋大畫家郭熙把山水比喻為“春山淡冶如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明凈如妝，冬山慘淡如睡”，這簡直就是辛棄疾所寫的“我看青山多嫵媚，料青山見我應(yīng)如是”。在與自然顧盼之間，藝術(shù)家擬人化了山川湖泊，藝術(shù)生命由此與山河大地融為一體。

　　南宋畫家馬遠(yuǎn)有一幅《葦岸泊舟》，意境深遠(yuǎn)，極富趣味。畫的遠(yuǎn)處以非常簡約的筆法，寥寥淡染幾筆遠(yuǎn)山，勾勒出平遠(yuǎn)的景色，近處一葉孤舟，幾片葦草，水岸在即，滿目蕭疏。一白衣人蜷縮在小舟之上，癡癡地凝望著遠(yuǎn)處的半壁山水。整幅只有上、下兩段內(nèi)容，全畫無多著墨，大幅度地留白，給人以無限的遐想和空闊的寄望，襯托出當(dāng)時(shí)作者委身江南偏安一隅的忿懣情緒以及對遠(yuǎn)方故園的深深的思戀。

　　被后世畫家稱之為“馬一角”的馬遠(yuǎn)，善于以小見大。他不用常規(guī)畫法的全景式構(gòu)圖，而是采用一種主觀式的截景方式，省略掉一切與主題無關(guān)的元素，這是一種多么智慧的選擇！這種高超的裁剪式手法提煉自然，妙造自然，一切都是為了弘揚(yáng)主旨，一切都成就了主題的襯托。心境躍然于尺幅之間，意趣流露在點(diǎn)畫之外，巧妙地把詩情畫意盡情地傾訴出來。

　　畫中岸邊蘆葦，看似疏雜無致，實(shí)際上是畫家內(nèi)心的流露?；囊暗拇税恫皇钦嬲梢酝？康牡胤?，畫家所要尋找的那種充滿香氣的世界在遠(yuǎn)方，在彼岸，在山的那邊，那世界光明無塵，萬物澄澈，縱使世間遍尋不著，也要在心宇中營構(gòu)這樣一個理想空間。

　　這幅畫中小舟仿佛成了主角，停泊在岸邊不遠(yuǎn)處，如同乘舟者的容與不進(jìn)的心情。縱觀山水畫史，小舟似是歷代畫家不可或缺的元素，幾乎成為了靈山靜水意境中的眼睛。小舟是自由的，可以順流而下，可以逆流而上，可以隨著水面起伏蕩漾，也可以在光風(fēng)霽月的秀色山水中居停。小舟是孤獨(dú)的，就像人站在宇宙中間一樣，渺茫得如同一粒微塵。小舟是高華的，是畫家心靈的映襯與魂魄的返照。然而這小舟有時(shí)候又是入世的，像柳宗元寫的“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪”，小舟上面載著漁翁，他們的用意不是釣魚，而是像周朝的姜尚一樣，得到知音的欣賞！文人不僅僅是具有出世的情懷，更多的是希望能夠?yàn)閴邀惡由胶褪|蕓眾生奉獻(xiàn)自己的才華和心智，小舟是隨時(shí)可以起航的，揚(yáng)滿風(fēng)帆地完成歷史賦予的責(zé)任擔(dān)當(dāng)。

　　山水畫對中國藝術(shù)的影響是廣泛而深遠(yuǎn)的，它采用意象之美，構(gòu)建一個與真實(shí)世界迥乎不同的新的世界。山水畫對音樂、詩歌、舞蹈以及戲劇，都有不同程度的影響。欣賞中國傳統(tǒng)山水繪畫要有一份獨(dú)特的情懷，用思緒和想象去填補(bǔ)畫面中的空白，從而超越時(shí)空的阻隔，與古人同化。若是果真能夠在山水之間行游，徜徉在古人的悠游的意境之中，那便是超越了身體的阻隔，靈魂上與古人自由無礙地交流，那將會是一種生命里最大的奢侈。